Justine Triet, renomada diretora francesa, retorna à Competição de Cannes com um sucesso cerebral que pode finalmente trazer o merecido prêmio de Melhor Atriz para sua estrela, Sandra Hüller, que foi cruelmente ignorada em 2016, quando o aclamado filme de Maren Ade, “Toni Erdmann”, não recebeu nenhum prêmio. Aquele filme não agradou a todos, assim como “Anatomy of a Fall” pode não agradar, mas o magnetismo de tela de Hüller é inegável. Entre este filme e seu papel como “Rainha de Auschwitz” em “Zone of Interest”, de Jonathan Glazer, Hüller conquistou Cannes. Resta saber se ela também conquistará a Palma nas mãos, e isso dependerá do júri.
Os franceses apreciam um bom drama de tribunal e sabem fazê-los bem, como demonstrado por “Saint Omer”, de Alice Diop, no ano passado. O filme de Triet segue nessa linha, sendo um drama ferozmente inteligente e ludicamente engenhoso que utiliza o gênero como um cavalo de Troia para contar a história da súbita implosão de uma família comum.
A trama se passa em um chalé nos nevados Alpes franceses, onde Sandra, uma famosa escritora alemã, vive com seu marido francês Samuel (Samuel Theis). Sandra está sendo entrevistada por uma jovem estudante de doutorado, que tem muitas perguntas sobre a ficção de Sandra. Porém, a reunião é interrompida quando Samuel, no andar de cima e invisível, começa a tocar repetidamente uma versão de “P.I.M.P” do 50 Cent em alto volume. O barulho é demais para a estudante, e eles concordam em retomar a entrevista mais tarde. Ao sair, a garota cruza com o filho do casal, Daniel (Milo Machado Graner), um jovem parcialmente cego, que está dando um passeio com seu cachorro Snoop.
Segredos obscuros e uma investigação incisiva
Todos esses detalhes, aparentemente triviais no momento, voltam mais tarde na trama, por motivos que logo ficarão claros: ao retornar de seu passeio, Daniel encontra o corpo sem vida de seu pai, que caiu da janela do sótão. Os relatórios da autópsia são inconclusivos e, devido aos sinais de traumatismo craniano grave no corpo, a polícia trata a morte como suspeita. Para se defender, Sandra contrata um advogado, Vincent (Swann Arlaud), que também é um velho amigo, embora sua conexão nunca seja discutida. Vincent enfatiza para Sandra que ela está sob investigação e que, por mais boa vontade que exista, sua história não se sustenta. “Eu não o matei”, ela insiste. “Isso não importa”, responde Vincent.
Se esse fosse apenas um simples “quem matou”, o filme de Triet seria igualmente agradável, embora um pouco longo. No entanto, o golpe de mestre da diretora é subverter os prazeres das convenções do gênero para explorar questões de schadenfreude e simples curiosidade mórbida (isso se torna especialmente interessante após as muitas conversas sobre o caso judicial de Johnny Depp e Amber Heard, que acompanharam a exibição do filme de abertura de Cannes, “Jeanne du Barry”, na semana passada). Sandra declara em voz alta sua inocência, mas as evidências começam a se acumular contra ela, incluindo a revelação de uma gravação secreta feita por Samuel sem seu conhecimento. Essa cena, mostrada em flashback, é o ponto central do filme e é magnífica: a tímida Sandra revela ter um temperamento explosivo, e uma simples briga doméstica rapidamente se transforma em uma violenta e vituperativa agressão.
Interrogada no tribunal por um promotor extremamente perspicaz (Antoine Reinartz), Sandra vê toda a sua vida privada sendo exposta: sua bissexualidade, sua infidelidade e a possibilidade de ter plagiado trechos inteiros do romance inacabado de seu falecido marido. O julgamento se desenrola quase como uma reunião de roteiro, detalhando pontos da trama e motivações, desconstruindo suas reviravoltas enquanto as assistimos se desenrolar. O golpe final parece ser dado quando o conteúdo dos romances de Sandra é usado contra ela, incluindo um personagem que fantasia sobre assassinar o marido e uma citação de uma entrevista antiga em que Sandra dizia a um jornalista: “Meu trabalho é apagar os rastros para que a ficção possa destruir a realidade”.
